Abstract
<jats:p>В настоящей статье на основании раздела «Бытийная валентность изображения» в книге Х.-Г. Гадамера «Истина и метод» (1960) анализируются фундаментальные основания того, как автор трактует искусство и пути его понимания. Европейское искусство Нового времени под воздействием кантовского понимания гения привело к тому, что в школе Романтизма и далее оно стало пониматься через отчуждение идеальных форм от их жизненного мира, что Гадамер называет «эстетическим различением». Стремясь к преодолению порожденного этим кризиса, автор вводит словосочетание «преобразование в структуру», призванное описать то, как истина проявляется в искусстве, опираясь при этом на неоплатонические и гегелевские основания. Гадамер подробно анализирует феномен театра, поэзии и религии, но, добираясь до изобразительного искусства, сталкивается с проблемой его статичности, требующей нового вопрошания. В статье подробно и в контексте всей работы анализируется названный раздел, предлагаются схемы, призванные углубить понимание. Выясняется двоякая и противоречивая роль Платона, которому уделяется в книге много внимания. Теория современного исследователя Гадамера Жана Грондена о метафизической сущности «Истины и метода», его тезис об особой роли неоплатонизма, особенно Плотина, демонстрируется рядом примеров и прямых цитат, которые канадским исследователем в его работах не раскрываются. Это позволяет прояснить как обозначенный параграф, так и отношение Гадамера к искусству в целом, на новом уровне.</jats:p> <jats:p>The article examines the fundamental grounds of Hans-Georg Gadamer’s understanding of art and the ways in which it is comprehended on the basis of the section “The Ontological Valence of the Image” in his Truth and Method (1960). European art of the Modern era, under the influence of the Kantian notion of genius, came — within the school of Romanticism and thereafter — to be understood through the alienation of ideal forms from their lifeworld, which Gadamer terms “aesthetic differentiation”. Seeking to overcome the crisis thus engendered, Gadamer introduces the expression “transformation into structure”, intended to describe how truth manifests in art, drawing on Neoplatonic and Hegelian foundations. Gadamer analyzes in detail the phenomena of theater, poetry, and religion; however, when addressing visual art, he encounters the problem of its static character, which requires a renewed form of questioning. The article provides a thorough analysis of the section in question in the context of the work as a whole and proposes schematic models aimed at deepening understanding. It clarifies the ambivalent and contradictory role of Plato, to whom the book devotes significant attention. The theory of Jean Grondin, a contemporary acholar of Gadamer, concerning the metaphysical character of the Truth and Method, as well as his thesis on the special role of Neoplatonism — particularly Plotinus — is demonstrated through examples and direct quotations not explicitly explored by Grondin in Gadamer’s writings. This approach illuminates both the section under consideration and Gadamer’s conception of art more broadly, providing insight at a new level.</jats:p>