Abstract
<jats:p>В статье рассматриваются теоретико-методологические основания реализации современных методических принципов музыкального воспитания в процессе обучения латиноамериканским танцам студентов-хореографов КНР. Уточняется содержание музыкальности в контексте латины как интегративного профессионально значимого качества, включающего метроритмический, структурно-фразировочный, стилевой и интерпретационно-выразительный компоненты, объединённые механизмом «слух –движение – образ» и поддерживаемые рефлексивным самоконтролем. Показано, что специфическая организация латиноамериканской музыки, связанная с многослойной ритмикой, синкопированностью и жанровыми ритмическими матрицами, обусловливает необходимость перехода от обучения «на счёт» к осознанному музыкально-смысловому слушанию и стилевой контекстности. Обоснован комплекс базовых принципов музыкального воспитания, релевантных хореографическому обучению: осознанное слушание, единство слухового и двигательного компонентов, метроритмическая опора и полиритмическая координация, поэтапность, стилевая аутентичность, рефлексия и самоконтроль, индивидуализация. Отдельно выделены межкультурные педагогические акценты работы со студентами КНР, определяющие требования к поэтапной организации содержания и к диагностируемости результатов. Выводы статьи задают концептуальную рамку для проектирования модели и методики и их последующей экспериментальной проверки.</jats:p> <jats:p>The article examines the theoretical and methodological foundations for implementing contemporary methodological principles of music education in the teaching of Latin American dances to Chinese choreography students. Musicality in Latin dance is conceptualized as an integrative, professionally significant quality comprising metrorhythmic accuracy, phrase-structural hearing, stylistic awareness, and interpretive-expressive competence. These components are unified through the “listening – movement – imagery” mechanism and supported by reflective self-control. It is argued that the specific organization of Latin American music–characterized by layered rhythm, syncopation, and genre-based rhythmic matrices – requires a shift from count-based training to conscious musical-meaningful listening and stylistically contextualized instruction. A set of core principles relevant to dance pedagogy is substantiated, including conscious listening, unity of auditory and motor components, metrorhythmic grounding and polyrhythmic coordination, staged progression, stylistic authenticity, reflection and feedback, and individualized learning pathways. The paper also highlights intercultural pedagogical emphases pertinent to Chinese higher education contexts, particularly the need for structured sequencing and measurable outcomes. The findings provide a conceptual framework for designing an instructional model and methodology to be tested in subsequent pedagogical experimentation.</jats:p>