Abstract
<jats:p>В статье рассматриваются музыкально-педагогические условия, обеспечивающие эффективность постановочного процесса в детском хореографическом коллективе. Актуальность исследования обусловлена тем, что в практике дополнительного и предпрофессионального образования постановочная работа нередко строится преимущественно на репетиционном «натаскивании» и внешней синхронизации под фонограмму, при недостаточной интеграции музыкально-аналитической подготовки, работы с концертмейстером, развития слухо-двигательной координации и формирования у детей устойчивых навыков музыкальности. Цель статьи состоит в обосновании и систематизации комплекса музыкально-педагогических условий, которые повышают художественное качество и управляемость постановочного процесса, сокращают долю случайных исправлений и способствуют развитию музыкально-ритмической компетентности участников. Материалы исследования включают анализ современной научной и методической литературы, обобщение педагогического опыта, а также результаты апробации предложенного комплекса условий в работе детского коллектива в рамках постановки концертного номера. Показано, что эффективность постановочного процесса возрастает при единстве музыкального отбора, музыкально-аналитической разметки, поэтапного формирования слухо-двигательных навыков, регулярного взаимодействия с концертмейстером, использовании критериев контроля музыкальности и осознанной репетиционной верификации. Практическая значимость определяется возможностью применения разработанной системы условий в учреждениях дополнительного образования и детских школах искусств при подготовке концертных и конкурсных номеров.</jats:p> <jats:p>The article examines musical and pedagogical conditions that ensure the effectiveness of the staging (production) process in a children’s choreographic ensemble. The relevance of the study is обусловлена the fact that in the practice of supplementary and pre-professional education, staging work is often built mainly on repetitive drill during rehearsals and external synchronization to a soundtrack, with insufficient integration of music-analytical training, work with the accompanist, development of auditory–motor coordination, and the formation of stable musicality skills in children. The purpose of the article is to substantiate and systematize a set of musical and pedagogical conditions that improve the artistic quality and manageability of the staging process, reduce the share of random corrections, and contribute to the development of participants’ musical-rhythmic competence. The research materials include an analysis of contemporary scholarly and methodological literature, a synthesis of pedagogical experience, and the results of testing the proposed set of conditions in the work of a children’s ensemble during the creation of a concert piece. It is shown that the effectiveness of the staging process increases when there is unity of musical selection, music-analytical markup, step-by-step formation of auditory – motor skills, regular interaction with the accompanist, the use of criteria for monitoring musicality, and conscious rehearsal verification. The practical significance lies in the possibility of applying the developed system of conditions in supplementary education institutions and children’s schools of arts when preparing concert and competition pieces.</jats:p>